Portfolio 2026

Aquarelle

Peinture numérique

En digital, j’explore une Fantasy plus sombre et adulte, où le mystère et l’aventure naissent à la pointe de mon stylet.

L’outil numérique me permet de jouer avec des contrastes forts, avec des couleurs vives et vibrantes. J’appréhende mon stylet tel un pinceau et garde le même procédé qu’au traditionnel. Mes peintures jouent sur la transparence de matière, l’éclat d’une flamme, l’expressivité d’un regard.  

Aquarelles

À l’aquarelle, je mets en image des mondes oniriques et magiques, peuplés de créatures enchantées.

Je travaille avec la douceur et la transparence de l’eau. Je fabrique mes propres aquarelles avec des procédés ancestraux et je lance la magie opérée. J’aime allier différentes techniques et médium: encre, crayons, gouache.

Démarche créative

Je suis avant tout amoureuse de la matière et des textures. J’aime expérimenter et finir avec les doigts sales et du pigment sur ma table. Dans ma recherche créative, j’ai beaucoup exploré les pigments : comment est conçue la peinture, quels mélanges produisent mes couleurs favorites. J’ai suivi un stage avec un enlumineur qui m’a transmis sa recette pour concevoir des peintures aquarelles traditionnelles. Cette recette remonte au Moyen Âge et est toujours inchangée à ce jour.

Mes créations sont riches en couleurs, que je me fais une joie de mélanger. Les pigments créent des textures, des granulations et des effets propres à leur réaction avec le papier. Tout cela me fascine, et il m’arrive de regarder mon pot d’eau scintiller de pigments pendant plusieurs minutes et d’y trouver l’inspiration. J’aime mélanger les techniques, je ne me limite pas à une approche académique. Je vois plutôt mon travail comme un laboratoire d’expérimentation.

J’aime particulièrement travailler les transparences : celles des tissus, des ailes ou des peaux. Ces effets de superposition et de lumière me permettent de donner de la vie et de la fragilité à mes personnages, et d’explorer ce qui se cache entre le visible et l’invisible.

En numérique, on ne touche pas la matière, pourtant les heureux hasards et les mélanges sont tout autant possibles et riches. Il s’agit alors de concevoir ses propres brushes, de trouver un flou adéquat, et encore une fois de chercher le mélange des couleurs qui fera vibrer celui qui regarde une de mes illustrations.

Avant de créer du beau, j’essaie de déclencher l’émotion : un regard, une douceur dans le tracé, un subtil fondu dans un lavis. Je crée souvent en écoutant de la musique, et je rentre alors totalement dans ma bulle créative. Le pinceau devient un instrument, et mon papier la partition sur laquelle déposer les notes. J’invente des histoires à mes personnages, j’imagine leur vie, ce qu’ils font et ce qu’ils ressentent.

Vous voudriez collaborer avec moi pour vos futurs créations ? Contactez-moi par ici ! 🙂